服装设计考研，服装设计考研哪些大学
来源：才裁缝
‘解构’=结构分解 每一次解构都会产生新的结构。
理性地将其拆解，同时再感性地建立一个自己的结构。
比如上面不同结构的创意衬衫，就是设计师运用解构手法得到的。
⒈解构服装用倾斜，倒转，弯曲，波浪等表现手法。
⒉巧妙改变或者转移原有的结构。
⒊力求避免常见、完整、对称的结构。
⒋整体形象支离破碎，疏松零散，变化万千。
“解构”概念源于
海德格尔《存在与时间》中
“deconstruction”一词
原意为分解、消解、拆解、揭示。
当解构主义在设计界
渐渐被熟知
对社会文化和流行导向
极为敏感的服装界
也悄然发生了改变。
Texture
其中最具代表性的有大家耳熟能详的日本设计师山本耀司、川久保玲、三宅一生，也有大家可能不太熟悉的解构鬼才法国设计师马丁·马吉拉Martin Margiela、Jacquemus 以及美国设计师Rick Owens等等
生活里的解构主义什么样？
可能看到这里你会觉得如此奇装异服的解构主义，你还接受不了穿不出门，那么好吧，我们一起来看看生活里我们能穿到的解构主义应该是什么样
不对称
比如肩和领部开口领倾斜、衣摆和裙摆的不对称， 口袋装饰的不对称， 裤边裙边的开衩等等
不完整
相对完整有缺憾，缺失、 缺少，比如该有袖子的地方没有，该有完整包裹的地方有缺口都是不完整的表达
不常见
不是我们常规认知里的大小、比例或者结构，比如夸张的大 oversize款
不规律
毫无章法可循，没有固定的节奏和韵律 比如：手撕的毛边、破洞，不规律的拼接图案等等
现今的解构并不仅仅是破坏，更重要的是重组与构成，服装语言的纯熟，解构技法的多样，使得服装结构更加具有可捉摸性。
一件结构被打破已经失衡的衣服，不能算是解构服装，而通过设计师的巧妙手法做出新的结构，新的整体性才算是解构服装。
“解构”=结构分解，每一次解构都会产生新的结构。
理性地将其拆解，同时再感性地建立一个自己的结构。例如以下不同结构的创意服装，都是设计师运用解构手法得到的。
对于解构主义这种历久弥坚的人气风格，品牌继续将其与经典单品相结合。朴素版型因为新的裁剪和设计而成为展现个性的关键，冲突图案、不对称下摆，以及独特的撕裂细节，都是极具代表性的新潮设计元素。
在服装设计中，不对称设计手法，是设计师们百玩不厌其烦的招数。不对称元素时髦、率性、不刻意，而这正是讨人喜欢的地方。对称的服装传递出内敛、端正、稳重、大方的含蓄美，不对称的服装则表现出个性、时尚、艺术、现代的张扬之美。
无论上衣、裙装，稍微加入一点点都会产生不小的化学反应，裙子开个衩，肩膀露半边，荷叶边不规整……特立独行的不对称设计变化法则实在太多，设计师可以天马行空的将自己的设计想法贯穿其中。
不对称应用于服饰设计之中主要表现在款式造型上，讲造型就要讲比例、平衡、对比、统一、对称、节奏等美的形式法则。从一定意义上，不对称是打破了传统，用一种新的角度诠释了美及美的形式法则。不对称并不是完全的不对称，不能为了不对称而不对称。不对称只是体现服装创作灵感、思维的一种设计手法。
常做拼接设计，可以是不同材质和不同色块的拼接，拼接方式可以是规则或不规则。
Christopher Shannon
Comme des Garçons
打破衣服的常规结构。增加一切无关联的元素，或减少一些原有结构。比如增加不使用于服饰的材质，或是将衣服做毛边、撕裂、破洞。
Maison Martin Margiela 2009
Maison Martin Margiela 1989
Maison Martin Margiela 1998
Comme des Garçons
“我常想，服装设计的语言，不是漂亮诱人的形容话语，而是简洁明了的行动，比如连接、折叠、伸展、打褶、包裹、卷曲、压印等。”
-Issey Miyake
呈现不完整和不规律的形态，将衣服做出褶皱、弯曲、错位、堆叠、不对称、等视觉效果。
Yohji Yamamoto
Talking to Myself” S/S 1985
说到褶皱，最广为人知的就是Issey Miyake（ “三宅一生” ）。
三宅一生的褶皱设计带有明显解构主义，对传统服装的观念造成了强烈冲击。
充分考虑了人体的造型和运动的特点，在机器压褶的时候，依照人体的曲线或造型来调整裁片与褶痕，打破了传统服装造型的设计模式。
三宅一生不仅对服装结构和材料进行解构与重构，在服装色彩和图案上也大量运用解构主义手法。不同于传统的高级时装，三宅一生一直强调服装与身体之间的关系。
Issey Miyake
而Raf Simons的作品中，则大多数体现了“不对称”的设计风格。
运用了大量的Oversize廓形和不对称设计，从衣领、衣长、袖子长短等方面做出不对称的效果。用别出心裁的不对称裁剪，颠覆普通衣物的刻板无聊印象。
Raf Simons
高级时装秀场里仍然常常出现一些大胆的剪裁，和不符合人体构造的廓形和落肩，还有非常长的衣服和裤子，这在现在已经毫不稀奇。
拼接设计，作为一种最为常见的设计手法，被设计师们广泛运用于灵感创作中。出色的拼接设计思维有助于设计师对现有的面料、款式以及色彩组合进行更理想的搭配或是再造。
根据色彩的划分，拼接手法可以大致被分为同类色的拼接、邻近色的拼接和对比色的拼接，形成一种或多种色彩在视觉上的分割。
Issey Miyake
也可以根据不同材质呈现的视觉效果进行面料的拼接，进而深化和凸显面料丰富的质感与戏剧性的对比效果。
Damir Doma
Titania Inglis
Viktor & Rolf
Sivan Nisheri
在服装款式上运用规则或不规则的拼接方式，能够帮助设计师打破并重组服装的原有结构，令款式富于变化，也同样增添了创作的趣味性。
最后，相信很多细心的小伙伴已经发现，
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