美国电影专业研究生(美国电影专业研究生排名)




美国电影专业研究生,美国电影专业研究生排名

想要申请海外院校的电影专业,都需要做哪些准备呢?

今天小A就和大家盘一盘,从专业到作品集准备全方位带你了解~

说到电影留学,我们不得不提的就是电影大国——美国。为什么每个电影人都有个好莱坞梦?电影专业到底都在学些什么?

今天以美国为例,小A为大家揭秘电影专业的那些知识点。

Part 1 | 电影专业都有哪些方向?

电影学

美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学(Film studies)的专业和辅业,开设的课程多为电影理论,电影史,电影/视频制作,电影美学,写作,类型学为主。 提供电影制作的学校会开设,灯光,摄影,剪辑,数字制作,特效,制片等课程。

编剧 / 创意写作

剧本写作专业主要培训学生从事创意写作,剧本写作以及写作方面的能力。这个专业目前开设的不多,但是 创意写作却有很多大学开设,并且培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术提供写作支持。

电影制作

电影学校提供更多的机会做整套的电影制作的方案和解决方法,这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业,更商业。 电影制作的学习人员可以选择性的专攻和从事一个方向,分为导演,制片,摄影,剪辑以及艺术指导。

电影摄影

比较大型的包括职业教育为主的加州布鲁克斯摄影学院(Brooks),但事实上美国大部分开设电影制作的学校都提供电影摄影的课程,并且很多学校都有很专业的摄影教师。

目前这个专业暂时没有本科以上的专业教育,考虑到这是一个实践性和经验性专业,所以积累大量的经验高于学术学习和学位资质。

电影史学

虽然现在美国的1945以前的电影史主要是大卫豹德维尔的妻子学者汤姆森克里斯蒂森的学术研究为主,但实际上这个美国电影专业的最早期和比较传统的建设在法国,法国新浪潮时期出了很多“枪手”,他们是电影史学的主要研究者。

所以此专业美国提供的很少, 事实上这个方向多包含在电影学(Film studies)之下。

电影表演

美国很少有类似中国北京电影学院的学校提供专业的电影表演,但美国却有着强大的演员培训和发展系统。

因为美国有着全世界最多的大学,并且大部分大学都提供戏剧专业,而这正是一个训练电影演员的最坚实基础。部分纽约的学校也有完善的电影表演教育和专业。

数字视频

随着互联网的发展和数字设备的应用。现在很多艺术大学和综合型大学都开始逐步提供数字视频制作,这些制作主要通过 互联网,通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。而 另一个方向主要是为数字拍摄的节目提供特效处理。例如广告,MTV和短片。

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Part 2 | 部分课程主修方向

电影类专业的课程主修方向都不太一样,各个专业会根据自己研究方向的不同有不一样的课程安排,但也有一些课程是具有共通性的, 以下会根据四个方面主要介绍一下电影方向专业的主修课程:

电影学主修课程:

电影学概论 / 电影史 / 电影创作 /影视表演 /电影摄影 /剧本创作 / 图片摄影 / 纪录片创作等。

影视制作主修课程:

美国电影史 / 电影制作 / 影视制作基础课(必修课、选修课) / 电视制作 / 剧作 / 动画 /历史批评 / 剧作 / 技术制作 / 制作基础 等。

编剧专业主修课程:

写作:情节结构的把握—能用最简炼的语言介绍银幕故事;人物和人物关系的分析;

视听语言的初步读解:对影像的读解主要包括画面、色彩、灯光、镜头运动方式等;

对声音的读解:主要包括音乐和音响,台词和对白、旁白等;

蒙太奇以及表演、细节等的读解与分析等;

综合技能人才、设备的运用协调;

电影史:电影文学,纪录片文学,戏剧文学等。

表演专业主修课程:

表演创作基础 / 角色创作基础 / 戏剧表演创作 / 电影表演创作 / 电影表演美学 / 电影表演理论 / 电影表演技法 / 电影表演作品分析 等。

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1.一部剧情短片

这也是电影专业普遍都需要提交的内容。所谓剧情短片,就是这个短片必须具备戏剧冲突,而不能是随便拍拍,记录日常的生活。

目前,各大国外电影院校比较常见的短片时长要求中, 本科阶段5分钟的最常见,10分钟上限乃至于最多30分钟上限的情况出现得较少。 研究生阶段5-10分钟的最常见,15到最多30分钟的比较少见。日本的研究生申请则甚至可以接受最多1个小时的内容。

2.一份英文的具备剧本规范格式的剧本

常规而言,一所学校只会要求提交一份剧本,申请本科阶段剧本的页数范围一般在5-15页之间;申请研究生阶段剧本范围一般会缩减到3-5页以内。 可见,申请研究生阶段的剧本,会对写作提出更高的要求。

除了指定内容完成对应页数的剧本,有的学校也会要求我们先用写故事的形式写出一个让我们人生发生重大改变,或者是我们人生转折点的故事,再把这个故事改编成剧本。或者是给出一个剧本的第一页,要求我们顺着完成后面几页。

3.一份Treatment

Treatment的本质是一种剧情大纲的形式。

不过有别于常见的剧情大纲,英文的treatment要求按照一定的格式完成写作,而且要求最后故事具备延展为一个最低1小时电影的能力。

?一个标准的treatment:一般由封面、logline、Act1、Act2、和Act3组成。其中封面一般交代申请者的姓名和这个故事的名字;logline要求我们用极为简短的几句话(一般不超过3句)讲明白这个故事说了什么;而后面的Act1、Act2、和Act3则是以三幕剧格式对故事进行展开。

4.一份摄影作品集

这个要求常见于美国本科电影院校和英国的研究生电影院校。

常见的图片摄影作品集一般要有一个统一的主题,比如都市、几何图形,或者是黑与白的单色调照片。常见的图片数量要求在5-15张的范围内。

5.指定问题回答

这个是除了提交影片外最为常见的作品集要求。

以美国查普曼大学的电影本科申请要求为例,学校要求申请者从学校给出的电影制作的五个专业方向(电影摄影、电影剪辑、电影导演、电影美术和影视声音设计)中选出一个自己最喜欢的方向,并在150字以内描述,自己为什么对这个方向感兴趣。

同时,从2019年以来,许多院校还开始要求申请者将回答以视频的形式提交。

最为普遍的要求是:申请者必须面对镜头,以说话(而不是背稿子)的方式回答学校给出的问题,视频不允许剪辑,并把视频附进作品集内一同提交。 无疑,这对学生的英语口语,也提出了严格的要求。

6.创意简历

与普通简历不同的是,创意简历要求着重填写申请者此前完成过的创意作品: 影片、vlog、视频、MV等都可以,并根据学校的格式要求进行排版并提交。

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